Veröffentlicht am

Das Künstlerporträt: Adolphe Lechtenberg

Adolphe Lechtenberg studierte an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Fritz Schwegler, Joseph Beuys und Erwin Heerich – mit Abschluss als Meisterschüler. 1952 in Gelsenkirchen geboren, lebt und arbeitet er in Düsseldorf.

Adolphe Lechtenberg

Die Werke von Adolphe Lechtenberg erschließen sich nicht zwingend auf den ersten Blick. Erst bei Durchsicht eines größeren Querschnitts seines Oeuvres „dämmert“ es dem aufmerksamen Betrachter: es ist das Element FARBE, welches Lechtenberg in all seinen Facetten beschäftigt. Einen guten ersten Zugang zur Kunst von Adolphe Lechtenberg bekommt man über den Einblick in seine Gedanken über die eigene Arbeit. Daher seien hier einige seiner „Gedankensplitter“ zitiert:

  • „Entstehung der Farbe (hier gibt es einen Bezug zu Mineralen und Pflanzen=Bezug zur Natur)
  • Farbe ist in erster Linie ein Naturelement, eine Naturerscheinung, ein Naturphänomen.
  • Mich interessiert die elementare Ausstrahlung der Farbe. Dieses kann geschehen bei einem genuinen Erlebnis, in direkter Konfrontation mit der Farbe und dem Empfinden ihrer Ausstrahlung.
  • Pigment ist Licht. Licht erzeugt Leben. Durch Licht werden Lebensprozesse ermöglicht und in Gang gesetzt und stellen sich in Farbe dar. Farbe gibt Lebenssignale. Licht vermittelt Leben durch Farbe. Das Leben offenbart sich in der Farbe.
  • Farbe beinhaltet und produziert unmittelbare Ausweitung, Erweiterung von Objekt-und Körpergrenzen.
    Farbe ist zu keiner Zeit, an keinem Ort, in keiner Situation, dieselbe.
  • Farbe kann eine direkte, unmittlebare, unvermittelte Reaktion im Menschen erzeugen.
  • Direkte Reaktionen und Empfindungen werden in unseren Gesellschaften durch angelernte und auferlegte Verhaltensmuster verhindert.
    Die Menschen verlieren immer mehr den unmittelbaren Kontakt zu ihrer eigenen Natürlichkeit und Spontaneität.
    Ich möchte zu einem ursprünglichen Erleben, einer Lebensenergie, zurückfinden.
    Freiheit von fremden erzwungenen Ideenbildungen, erzeugt die Möglichkeit, selber Formen zu bilden.
  • Die Präsenz der Farbe. Farbe hat eine unmittelbare Präsenz. Das Präsenzerlebnis der Farbe.
  • meine Malerei und Zeichnung sind ein polyphones Farbbilden.
  • die Ausstrahlung der Farbe in den Raum hinein erzeugt einen Raum. Die Präsenz der Farbe hat Raumbildungskraft.
  • die Farbe erzeugt auch einen emotionalen Raum, der sich im Betrachter während der Gegenüberposition mit der Farbe bzw. dem Bild generiert.
  • Die Form-und Farbentwicklung meiner Bilder steht in engem Verhältnis zur Entwicklung meiner Persönlichkeit, und damit zu meiner Lebensgeschichte, zu meiner Biographie.
  • Ich verstehe jeden Entwicklungsschritt von meiner Persönlichkeit aus, und jeder Entwicklungsschritt führt sowohl in ein unbekanntes Neuland und auch gleichzeitig wieder zu mir zurück.
  • meine Bilder-und Farbentwicklung resultiert aus meiner Lebensgeschichte und Lebenserfahrung, aber um meine Bilder zu erleben, muss man meine Lebensgeschichte nicht kennen. Denn die Farben sind auch autonom, haben ihre eigene Wirkweise.
  • Nach der Natur malen:
    = das ist nicht nur das Malen auf der Basis von Gegenständen, von Subjekten u. Objekten unserer Umgebung.
    Auch unsere Gedanken, Gefühle, Empfindungen, Befindlichkeiten, deren Bewegungen und Entwicklungen sind Natur.
    Genauso wie es eine materielle Natur gibt, so gibt es auch eine immaterielle Natur.
    Diese immaterielle Natur drückt sich am besten aus in der Beziehung und Ausstrahlung von Formen und Farben.
    Formen und Farben geben Orientierung, erzeugen Attraktion und Aversion.
    Das ist die Kommunikationsmethode der Natur selbst, in allem, mit allem, was lebt, in Pflanzen, Menschen, Tieren, Landschaft, Erdschichten, Mineralischem, Luft, Wolken.
    In diesem Sinne male ich nach der Natur.
    Ich male nach einer immateriellen Natur.
  • Malen ist tätiges Denken.
  • Die Form bildet ein Gerüst, eine Struktur. Vektoren.
    Die Farbe gibt dem Gerüst das Leben.
  • Um die Wirkungsweise der Farbe zu beschreiben, möchte ich das Wort “Emanation” anwenden.
    Die Farbfläche ist der Kraftquell, der Lebensquell, die Farbenergie strömt in den Raum, breitet sich in den Raum hinein aus, nicht in einem materiellen Sinne, sondern in einem emotiven Sinn, in einem psychologischen Sinn.
    Farbe kann aber auch physische Wirkung beim Betrachter haben.
    Sie kann Kälte-und Wärmegefühle auslösen.
  • Farben wecken die ganze Spannweite der Emotionen:
    Sie ziehen an und stossen ab, sie erzeugen Vertrauen und wecken Angst.
    Sie warnen. Sie erwecken Lust und Lüste. Sie kommunizieren und beleben. Die Anschauung von Farben gibt Kraft und gleichzeitig erforert sie Kraft.
    Das Betrachten einer Farbe kann eine (produktive) Anstrengung bedeuten, die viele Menschen scheuen. Viele Menschen scheuen produktive Anstrengungen.
  • Farben sind nicht einfach nur schön. Auch schöne Farben sind nicht einfach nur schön. Und vor allem sind Farben weder harmlos noch nichtssagend und niemals sinnlos.
    Farben sind in erster Linie das Resultat von Lebensprozessen und als solche sind sie Lebenssignale.
  • Farbe ist auch ein Lebensvorgang, der sich in Bildern kristallisieren kann.
  • Farben können eine Sinfonie sein, sie können Gewalt sein, Erschütterung und Liebe, sie können Wollust sein und Trockenheit, sie können ein Verenden sein und eine Suche. Ein Schreien und geruhsames Gespräch, sowohl ein Gebirge als auch ein Teich, ein Atmen und Hauchen.
    Farben können eine Flucht sein und eine Konfrontation, sie sind ein Universum mit allen Erhöhungen, Ausdehnungen, Einengungen und auch Schrecken, die ein solches in sich hat.“

Adolphe Lechtenberg

Adolphe Lechtenberg

Dies vorangestellt sei das Gesagte nun beispielhaft an einigen seiner Werke in ihrer Betrachtung selbst erlebt.

Adolphe Lechtenberg: Materia prima; 38,7 x 59,8 cm; Acryl auf Papier; 2018
Adolphe Lechtenberg: Wahrheit und Lüge; 42 x 30 cm; Acryl auf Papier; 2021

Das umfangreiche künstlerische Schaffen von Adolphe Lechtenberg lässt sich nicht zuletzt auch an seinem künstlerischen Werdegang sowie seiner intensiven Ausstellungstätigkeit ablesen. Die wird  auch dadurch unterstrichen, dass seine Werke Eingang in viele Kunstsammlungen gefunden haben.

Vita Adolphe Lechtenberg

1952 geb. in Gelsenkirchen, lebt in Düsseldorf

Studium an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Fritz Schwegler, Joseph Beuys und Erwin Heerich.
1978 Ernennung zum Meisterschüler der Kunstakademie Düsseldorf
Stipendium der Poensgen-Stiftung für drei Monate Arbeitsaufenthalt in Italien
1992 Stipendium Internationale Malerwochen in Piran, Slowenien
seit 2006 langfristige Aufenthalte in Mexiko
2012 Stipendium der Jakob Eschweiler-Stiftung, Köln
Stipendium der Secretaría de Relaciones Exteriores de México für sechs Monate in México D.F.

Eigene Projekte und Beteiligungen:

1984-97 Mitarbeit im Paul Pozozza Museum
1987/88 Bild für die U-Bahnstation Heinrich-Heine-Allee, Düsseldorf
1987 Bühnenprojekt am Westfälischen Landestheater in Castrop-Rauxel
1988 Wandarbeit an einem Gebäude auf dem Messegelände Hannover
1991 sechs Grundsteinlegungen für das Paul Pozozza Museum in Zentralamerika
1992 Teilnahme an den internationalen Malerwochen in Piran, Slowenien
1993 Arbeitsprojekt mit vier Künstlern aus Havanna, Kuba
1996 Grundsteinlegung für das Paul Pozozza Museum in Berlin, in Zusammenarbeit mit
dem Neuen Berliner Kunstverein
1998 Teilnahme am Symposium Champs magnétiques, Gärten der Sinne,
Gehren/Niederlausitz
2002 Beteiligung an zwischenstop, einem Projekt des Museums für werdende Kunst
(MWK), Kassel
2003 Beteiligung an Eutropa, einem Projekt des MWK, Berlin
2008 Beteiligung an Künstlerspiel, Grupello Verlag
2018 Vorstellung der Edition „lass liegen“, von Ulrike Almut Sandig und Adolphe Lechtenberg.
Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn

Einzelausstellungen:

1982 Malerei, Kunstverein Bochum im Haus Kemnade, Bochum
1983 Malerei und Zeichnung, Kunsthist. Institut der Universität Bonn
Städtische Galerie Düsseldorf
1984 Galerie Janine Mautsch, Köln
Planetenwanderung, Kunsthalle Düsseldorf
1985 St. Markus Nied, Frankfurt/M.
Bleiben, Gehen, Kunstverein Oerlinghausen
und Mönchehaus Museum für moderne Kunst, Goslar
Galerie Janine Mautsch, Köln
1986 Halbmenschen, Viertelmenschen, Galerie Symbol, Köln
1987 Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
Städtische Galerie Schloß Oberhausen
Kunststation Frankfurt/M.
Ausstellungsraum der AOK, Recklinghausen
Galerie J. Friedrich, Dortmund
Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
1988 Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
Galerie Janine Mautsch, Köln
Deutliche Angaben, Galerie Am Kleinen Markt, Mannheim
Berührungen/Schatten, Galerie waschSalon, Frankfurt/M.
Der neue Raum, Raum Helga Dürr, Düsseldorf
1990 Galerie Gudrun Boncz, Stuttgart
Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
1991 Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
1993 Art-Ort, Ingeborg-Drewitz-Gesamtschule Gladbeck
Art-Ort, Maria-Sibylla-Merian-Gesamtschule Bochum
Art-Ort, Museum Bochum
Städtische Galerie Kaarst
Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
1994 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf
1996 Multimedia Galerie Jürgen Hoog, Köln
1997 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf
1998 änderinnern-Ortsfragmente, Kath. Hochschulgemeinde Wuppertal
1998/99 Kreuzpunkte, Satelliten, Verstecke, TZR-Galerie Bochum
1999 Malerei und Zeichnung, Kunstverein Brühl
Rheinstein, Düsseldorf
2000 Sonderzeichen. Ohne Grenzen, ARKA Kulturwerkstatt/Zeche Zollverein Essen
2000/01 Färbungen, Ausdehnungen, Häute, TZR-Galerie Bochum
2001 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf
Galerie am Luftsalon und Galerie im Wintergarten, Gärten der Sinne bei Gehren/Niederlausitz
Öffnungen in Schattenzonen, Etage 20, Düsseldorf
2003 Masken, Spiegel und Geflechte, Galerie Lorch + Seidel, Berlin
2004 Entdeckungen und Farbenfluss, Galerie Hannelore Golkar im Lindner-Hotel, Wuppertal
2005 tagrotblanksilbernlichtrein, Hermann Fischer Haus, Neuss-Norf
2007 Galerie Alfred Boettger, Bonn
2008 Zeichnungen, Centro Cultural y Social Santo Tomás Moro, México D.F., Mexiko
2009 Galerie Kümmel, Lüdenscheid
Bild, Zeichnung, Collage, Galerie Alfred Boettger, Bonn
2011 Zeichnungen, Objekte, Installationen, Galerie Alfred Boettger, Bonn
2013 Neue Arbeiten auf Tuch und Amatepapier, Galerie Alfred Böttger, Bonn
Tuch und Amate, Ausstellungsraum in der Lutherkirche, Düsseldorf
2016 PIEL – MURAL – COLOR – ESPACIO, Foro R-38, Ciudad de México
Räume der Farbe, Blickwinkel-Raum für Kunst Graf-Bicher, Frechen
Materia Prima – Farbe und Raum; KSI Bad Honnef
2017 Forschungskolleg normative Gesellschaftsgrundlagen (FnG), Bonn
Espacios del Color, Galería NM Contemporáneo, Cuernavaca, México
Haut-Wandbild-Farbe-Raum, Citykirche Leverkusen (im Rahmen der Kunstnacht Leverkusen)
2017/18 Tlapalamatl – Neue Arbeiten auf Amate-Papier, Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn
2018/19 Vers und Tlapalli, Neue Arbeiten auf Naturfaser und dreidimensonale Bilder, Buchhandlung Alfred
Boettger, Bonn
2021 Im Namen der Dinge und Versionen des Hombre estrella,
Galerie der Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn
2022 Danza und Hombre estrella, Raum Lena Kuntze, Düsseldorf
2023 Permanente Präsentation in der Galerie Alfred Böttger, Bonn

Wir freuen uns, dass wir Adolphe Lechtenberg bei kunstduesseldorf.de und auch bei kunst-versorgung.de mit einigen seiner Werke präsentieren dürfen. Diese sind auch über die dort integrierten Online-Galerien risikolos und versandkostenfrei zu erwerben.

Online-Galerien zum Kauf der Gemälde von Adolphe Lechtenberg:

Adolphe Lechtenberg bei kunst-versorgung.de

Adolphe Lechtenberg bei kunstduesseldorf.de

Weiterführender Link: Adolphe Lechtenberg bei Wikipedia .

Veröffentlicht am

Rundgang Kunstakademie Düsseldorf 2024

Der Rundgang 2024 findet vom 31. Januar bis 4. Februar 2024 jeweils von 10.00 – 20.00 Uhr statt.

Der Winterrundgang ist die alljährliche Ausstellung der Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf zum Abschluss eines jeden Wintersemesters.

Der Sommerrundgang ist die Ausstellung der Absolventinnen und Absolventen des Sommersemesters der Kunstakademie Düsseldorf.

Der Besuch des Rundgangs ist kostenfrei und kann während der genannten Öffnungszeiten ohne vorherige Anmeldung durchgeführt werden.

Gruppenführungen bis zu 15 Personen können für den Rundgang zum Preis von 75,00 Euro angefragt werden unter vanessa.sondermann [​at​] kunstakademie-duesseldorf.de.

Künstlerbedarf online kaufen Düsseldorf
Veröffentlicht am

Kunstpunkten 2023

Zum 27. Mal öffnen Düsseldorfer Künstlerinnen und Künstler dem Publikum ihre Ateliers und Offräume. Sie sind herzlich eingeladen, an den letzten beiden Augustwochenenden die Ateliers und Austellungsorte zu besuchen, ins Gespräch zu kommen und die Vielfalt der Düsseldorfer Kunstszene zu erleben.

Die Aktion wird an diesen Wochenenden stattfinden:

19./20. August 2023 (südliche Stadtteile)

26./27. August 2023 (nördliche Stadtteile)

Zu unserem SHOP für KÜNSTLERBEDARF

Öffnungszeiten der Ateliers und Offräume:

  • samstags 14:00 bis 20:00 Uhr
  • sonntags 12.00 bis 18:00 Uhr

Abweichende Öffnungszeiten sind gekennzeichnet.

Die Offräume – von Künstlerinnen und Künstlern betriebene Ausstellungsorte – öffnen am Freitagabend vor den Kunstpunkte-Wochenenden um 19:00 Uhr. Einige können nur freitags, andere das ganze Wochenende besucht werden.

 Die Kunstpunkte sind auf Instagram präsent. Erleben Sie dort vorab Künstlerinnen und Künstler in ihren Ateliers und hören Sie, was sie zu ihrer Arbeit sagen.

Die Standorte der Kunstpunkte und der Offräume entnehmen Sie der Karte.

Interessierte Besucher haben die Möglichkeit, an den Geführten Atelierbesuchen teilzunehmen: Künstlerinnen und Künstler bieten geführte Touren durch ausgewählte Ateliers und Offräumen in den Stadtteilen an.

PDFs zum Download: Plakat/Flyer und Einladungskarte.

Zu unserem SHOP für KÜNSTLERBEDARF

Veröffentlicht am

Künstlerbedarf & Kunstmaterial auf kunst-versorgung.de

Künstlerbedarf & Kunstmaterial auf kunst-versorgung.de

In dem Webshop www.kunst-versorgung.de für Künstlerbedarf, Kunstmaterial und Original Kunst anerkannter Künstler finden Sie eine Vielzahl von Produkten, um Ihre kreative Leidenschaft auszuleben. Lassen Sie mich Ihnen einen Überblick über die verschiedenen Produktkategorien geben:

  1. Christian Krieter: Entdecken Sie die faszinierenden Werke des Künstlers Christian Krieter in dieser Produktkategorie. Link
  2. Lukas Cryl Studio: Tauchen Sie ein in die Welt der Lukas Cryl Studio Farben und erleben Sie hochwertige Künstlermaterialien. Link
  3. Royal Talens Rembrandt Feinste Ölfarben: Erwecken Sie Ihre Gemälde mit den exquisiten Ölfarben von Royal Talens Rembrandt zum Leben. Link
  4. Lukas Studio Öl: Entdecken Sie die Vielfalt der Lukas Studio Ölfarben und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Link
  5. Sabine Schäfer: Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Kunstwerke von Sabine Schäfer in dieser Produktkategorie. Link
  6. Leinwände: Finden Sie hochwertige Leinwände in verschiedenen Größen, um Ihre Kunstwerke zum Leben zu erwecken. Link
  7. Regina Berge: Erkunden Sie die einzigartigen Kunstwerke von Regina Berge und lassen Sie sich inspirieren. Link
  8. Luzian Flück: Tauchen Sie ein in die abstrakte Kunst von Luzian Flück und entdecken Sie beeindruckende Werke. Link
  9. Gemälde: Stöbern Sie durch unsere Auswahl an beeindruckenden Gemälden und finden Sie das perfekte Kunstwerk für Ihr Zuhause. Link
  10. Dirk Gross: Entdecken Sie die künstlerischen Werke von Dirk Gross und lassen Sie sich von seiner Kreativität inspirieren. Link
  1. Hanne Ness: Entdecken Sie die einzigartigen Kunstwerke von Hanne Ness und lassen Sie sich von ihrer kreativen Vision inspirieren. Link
  2. Merchandising-Accessoires: Zeigen Sie Ihre Leidenschaft für Kunst mit unseren Merchandising-Accessoires. Entdecken Sie eine Vielzahl von Produkten, von T-Shirts bis hin zu Tassen, um Ihren persönlichen Stil zum Ausdruck zu bringen. Link
  3. Anne Samson: Tauchen Sie ein in die wunderschönen Kunstwerke von Anne Samson und lassen Sie sich von ihrer künstlerischen Darstellung verzaubern. Link
  4. Geschenk-Ideen-Aktionen/Angebote: Entdecken Sie unsere speziellen Geschenkideen und profitieren Sie von unseren aktuellen Aktionen und Angeboten. Finden Sie das perfekte Geschenk für Kunstliebhaber. Link
  5. Sandra Keutgens: Tauchen Sie ein in die kreative Welt von Sandra Keutgens und lassen Sie sich von ihrer einzigartigen Kunst inspirieren. Link
  6. Staffeleien: Finden Sie die ideale Staffelei, um Ihre Leinwände professionell zu präsentieren. Entdecken Sie verschiedene Modelle und Größen für jeden Bedarf. Link
  7. Aquarellpinsel: Erleben Sie die Vielseitigkeit unserer Aquarellpinsel und entdecken Sie die Freude am Malen mit dieser faszinierenden Technik. Link
  8. Gutscheine: Schenken Sie Ihren Lieben die Möglichkeit, ihre künstlerische Leidenschaft selbst zu entfalten. Mit unseren Gutscheinen können sie ihre favorisierten Kunstmaterialien auswählen. Link
  9. Acrylfarben-Sets/Malkästen: Entdecken Sie unsere vielfältigen Acrylfarben-Sets und Malkästen, perfekt für Einsteiger und erfahrene Künstler. Link
  10. Acrylpinsel: Erzielen Sie beeindruckende Effekte mit unseren hochwertigen Acrylpinseln. Entdecken Sie verschiedene Formen und Größen für Ihre individuellen Bedürfnisse. Link
  1. Aquarellfarben: Entdecken Sie die faszinierende Welt der Aquarellfarben und lassen Sie Ihre Kunstwerke mit sanften und lebendigen Farben erstrahlen. Link
  2. Armin Schanz: Tauchen Sie ein in die beeindruckenden Kunstwerke von Armin Schanz und lassen Sie sich von seiner künstlerischen Vision inspirieren. Link
  3. Beate Garding-Schubert: Entdecken Sie die einzigartigen Kunstwerke von Beate Garding-Schubert und lassen Sie sich von ihrer individuellen Ausdrucksweise begeistern. Link
  4. Bücher-Maltechniken: Erfahren Sie mehr über verschiedene Maltechniken und erweitern Sie Ihr Wissen mit inspirierenden Büchern und Anleitungen. Link
  5. Daler Rowney Georgian Ölfarben: Erwecken Sie Ihre Ölgemälde mit den hochwertigen Daler Rowney Georgian Ölfarben zum Leben. Link
  6. Farben-Sets/Malkästen: Entdecken Sie unsere Farben-Sets und Malkästen, die eine vielfältige Auswahl an Farben und Tönen bieten. Perfekt, um Ihre künstlerische Palette zu erweitern. Link
  7. Gouache: Tauchen Sie ein in die Welt der Gouachefarben und entdecken Sie ihre leuchtenden und deckenden Eigenschaften für Ihre Kunstwerke. Link
  8. Grundierungen: Schaffen Sie die perfekte Basis für Ihre Kunstwerke mit hochwertigen Grundierungen, die für verschiedene Untergründe geeignet sind. Link
  9. Liquitex Acryl Basic: Erleben Sie die Qualität der Liquitex Acryl Basic Farben und entdecken Sie ihre vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten. Link
  10. Lukas Berlin Ölfarben: Entdecken Sie die exzellenten Lukas Berlin Ölfarben und geben Sie Ihren Gemälden einen besonderen Glanz. Link
  11. Malmittel-Acrylfarbe: Entdecken Sie eine Vielzahl von Malmitteln für Acrylfarben, um besondere Effekte und Texturen in Ihren Kunstwerken zu erzeugen. Link
  12. Malmittel-Aquarellfarben: Experimentieren Sie mit Malmitteln für Aquarellfarben, um faszinierende Effekte und Texturen in Ihren Aquarellbildern zu erzielen. Link
  13. Malmittel-Ölfarbe: Erweitern Sie Ihre Möglichkeiten mit Malmitteln für Ölfarben und schaffen Sie beeindruckende Effekte in Ihren Ölgemälden. Link
  14. Ölfarben-Neu: Entdecken Sie die neuesten Ölfarben auf dem Markt und erleben Sie hochwertige Pigmente und Farbnuancen für Ihre Kunstwerke. Link
  15. Ölfarben-Sets/Malkästen: Entdecken Sie unsere Ölfarben-Sets und Malkästen, die eine breite Auswahl an Farben und Tönen enthalten, um Ihre künstlerische Vision zum Leben zu erwecken. Link
  16. Ölpinsel: Finden Sie hochwertige Ölpinsel in verschiedenen Formen und Größen, um Ihre Ölgemälde mit Präzision und kreativem Ausdruck zu gestalten. Link
  17. Papier: Entdecken Sie eine Vielzahl von Papieren, die speziell für verschiedene Kunsttechniken wie Aquarell, Zeichnung oder Mixed Media geeignet sind. Link
  18. Pastellfarben: Tauchen Sie ein in die Welt der Pastellfarben und erleben Sie ihre zarten Farbtöne und weiche Textur für Ihre Kunstwerke. Link
  19. Pinsel: Entdecken Sie unsere Auswahl an hochwertigen Künstlerpinseln in verschiedenen Formen und Größen für verschiedene Maltechniken und Stile. Link
  20. Struktur-Modellierpasten: Geben Sie Ihren Kunstwerken Textur und Dimension mit unseren Struktur-Modellierpasten, die Ihnen endlose Möglichkeiten bieten. Link
  21. Sven Blatt: Lassen Sie sich von den eindrucksvollen Kunstwerken von Sven Blatt inspirieren und entdecken Sie seine einzigartige künstlerische Perspektive. Link
  22. Zubehör: Entdecken Sie unser umfangreiches Sortiment an Künstlerzubehör, einschließlich Paletten, Reinigungsmittel, Pinselhalter und vielem mehr. Link

Unser Webshop bietet eine breite Palette an hochwertigem Künstlerbedarf, um Ihre kreative Reise zu unterstützen. Tauchen Sie ein und entdecken Sie die Welt der Kunst!

Veröffentlicht am

asphalt Festival 2023: „Danse Macabre“ (29. & 30. Juni 2023)

asphalt Festival 2023

Vom 16. Juni bis 2. Juli 2023 findet das 11. asphalt Festival in Düsseldorf statt. Auch dieses Mal bietet das asphalt Festival ein reichhaltiges Programm an Musik, Theater, Performance & Kunst.

Stellvertretend möchten wir auf folgende Performance hinweisen:

Danse Macabre
Musik-Performance von Dakh Daughters und Vlad Troitskyi (Ukraine)

Do 29 Juni 2023 20:00
Fr 30 Juni 2023 19:30

Die fulminante ukrainische Musik- und Performancegruppe Dakh Daughters aus Kiew ist spätestens seit den Euromaidan-Protesten 2013/2014 international bekannt. In ihrer aktuellen Performance »Danse Macabre«, die kurz nach dem Beginn des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine entstand, erzählen die sechs Schauspielerinnen und Sängerinnen die Geschichten von Frauen aus der Ukraine: Geschichten über den Krieg in ihrem Alltag und ihren Familien und wie er ihre Beziehung zum Leben verändert hat. Ausgehend von den Versen des Buches Hiob, verwoben mit Shakespeare-Sonetten, Liedern und Zeugnissen über den Krieg, ist »Danse Macabre« Anklage, Bericht und Revue. Die Dakh Daughters vermischen ihre virtuosen Cross-Genre-Kompositionen zwischen Ethno, Punk, ukrainischen Volksweisen, Cabaret und Vaudeville mit persönlichen Erzählungen – und stellen nicht nur die Gewalt eines Konfliktes auf sehr eindringliche Weise dar, sondern appellieren auch an Menschlichkeit und Solidarität. »Danse Macabre« ist als ein Akt des Widerstands konzipiert, als eine Art »Fronttheater«, um Zeugnis von dem abzulegen, was tausende Kilometer entfernt in der ukrainischen Heimat geschieht. Eindringlich führt das Stück vor Augen, was Kunst in diesen Zeiten leisten kann: Die Bühne wird zu einem wertvollen, geschützten Raum, um sich zu versammeln, zu teilen, anzuprangern und vielleicht sogar zu heilen.

asphalt Festival 2023 „Danse Macabre“, Foto Oleksand Kosmach

Die Dakh Daughters gründeten sich 2012 am Center of Contemporary Art DAKH in Kiew, einem freien Theater und Zentrum für experimentelle zeitgenössische Kunst. Im März 2022 flohen die Künstlerinnen gemeinsam mit Regisseur und Theatergründer Vlad Troitksy aus der Ukraine und fanden Zuflucht im Centre Dramatique National de Normandie im französischen Vire, wo sie weiterhin künstlerisch arbeiten können. In ihren musikalischen Performances singen die Dakh Daughters in verschiedenen Sprachen und Dialekten, die Mitglieder der reinen Frauenband spielen insgesamt 15 Instrumente. Gründer Vlad Troitskyi bezeichnet die Gruppe als »intellektuelles Freak-Kabarett«.

Zu unserem SHOP für KÜNSTLERBEDARF

Veröffentlicht am

Kunst Düsseldorf: Die Bewerbungsphase für DIE GROSSE 2023 startet am 02.11.22

Die Bewerbungsphase für DIE GROSSE 2023 startet am 02.11.22

Sehr geehrte Künstlerinnen und Künstler,

die Bewerbungsphase für DIE GROSSE 2023 startet am 02.11.22, 10 Uhr und endet am 30.11.22, 18 Uhr.

WER KANN SICH BEWERBEN?

Kolleg*innen, die ihre Ausbildung in Düsseldorf oder NRW absolviert haben, und/oder ihre künstlerische Arbeit vornehmlich in Düsseldorf oder NRW verrichten. Künstler*innen, die ihren Lebensmittelpunkt in NRW haben oder in NRW geboren sind, sowie Mitglieder des VdDK 1844.

Nicht bewerben können sich Künstler*innen, die an der DIE GROSSE 2022 teilgenommen haben. Sie müssen ein Jahr pausieren und können sich erst wieder für die Ausstellung DIE GROSSE 2024 bewerben. Von der Bewerbung ausgeschlossen sind außerdem Student*innen, die ihr künstlerisches Studium noch nicht abgeschlossen haben sowie Autodidakt*innen, die keine Ausstellungen in NRW vorweisen können.

Alle Informationen zum Bewerbungsprocedere unter https://www.diegrosse.de/bewerbungsverfahren-2023/.

Bei Fragen steht Ihnen Astrid Meijerink unter info@diegrosse.de gerne zur Verfügung.

Veröffentlicht am

02.11.22 RAT DER KÜNSTE DÜSSELDORF: Wie kommt die Kultur durch den Winter?

RAT DER KÜNSTE DÜSSELDORF lädt ein:

Wie kommt die Kultur durch den Winter? Round Table mit Angelique Tracik (Kulturamtsleiterin)

Die Welt und mit ihr die Kulturbranche stehen vor einem Winter voller Ungewissheiten: Der russische Angriffskrieg auf die Ukraine, die anhaltende Energiekrise, steigende Kosten für Künstler*innen und Häuser, Debatten über Schließtage, rückläufige Besucherzahlen. Die Inflation tut ihr übriges. Die Pandemie erscheint momentan oft zweitrangig, schwelt aber weiter im Hintergrund. Inmitten dieser Problemlagen steht die Debatte um den Düsseldorfer Kulturhaushalt 2023 an. Auch wenn die zunächst angekündigten radikalen Kürzungen für die freie Szene vom Tisch scheinen, gibt es Diskussionsbedarf zu den vorliegenden Haushaltsentwürfen für das kommende Jahr und den Konzepten für den nahenden Winter.

Der Rat der Künste lädt alle Düsseldorfer Künstler*innen, Kulturschaffende und Kulturinteressierte zu einem Gespräch mit Angelique Tracik und weiteren Vertreter*innen aus Politik und Verwaltung ein. Wird es Kürzungen für die freie Szene geben? Was sagt der Haushaltsentwurf im Einzelnen dazu? Wie geht es mit der Überarbeitung der Förderstrukturen voran, die eine nachhaltige Unterstützung der Kultur zu gewährleisten soll? Welche Konzepte gibt es, um die kommenden Energiekostensteigerungen abzufedern? Diese und sicherlich viele weitere Fragen gilt es zu diskutieren – wir freuen uns über Ihr und Euer Kommen!

Wie kommt die Kultur durch den Winter?Round Table mit Angelique Tracik 02.11.2022 Beginn: 19.00 Uhr, Einlass: ab 18.00 Uhr FFT (KAP1, Konrad-Adenauer-Platz 1, 40210 Düsseldorf)

Veröffentlicht am

ART FESTIVAL K*WERK it: SHOW-OFF! 2022

ART FESTIVAL

K*WERK it: SHOW-OFF! 2022

Smash the Ist-Zustand!

Das K*WERK bespielt in diesem Jahr vier Tage und Nächte das Theatermuseum Düsseldorf mit Performances, Bildender Kunst, Filmscreenings, Konzerten und DJ-Sets. Ein verlängertes Festival-Wochenende um Kunst zu machen, Kunst zu schauen, zu netzwerken und die Revolution zu proben. Die Künstler:innen vor, auf und hinter der Bühne? FLINTA* only.

Art & politics, but make it pop!

Die Abkürzung FLINTA* steht für Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nonbinäre, transgender und agender Menschen – also diejenigen, die in den Strukturen von Kunst und Kultur vor besonders vielen Herausforderungen stehen. Das Festival ist Plattform und Showcase, Netzwerktreffen und Publikumsmagnet. Es richtet mit Herzblut, Spucke und Glitzer das Spotlight auf diejenigen, die sonst hart darum kämpfen müssen.

Free entry!

Um mit Kunst möglichst viele Menschen zu erreichen, ist es dem Netzwerk eine Herzensangelegenheit, das Festival ohne die Hürde eines Eintrittspreises zu veranstalten. Dennoch wollen Künstler:innen und Orga-Team fair bezahlt werden – darum gibt es online und vor Ort Solidarity-Tickets zu kaufen.

Das Line-up!

Nach einem Open Call (gleiche Chancen für alle!) und kollektiv kuratiert von Anna Tenti, Laura Jil Beyer, Lena Lindemann und Nadia Malik wechseln sich Local Hero:ines und Newcomer:innen auf den Bühnen ab:

  • Bildende Kunst Olivia Acar, Rebecca Acar, Helena Mertens, Gianni Passeretti
  • Performances Carolin Müller, Antje Prust, Olga Prokot, Taly Journo, Salome Amend,
  • Milena Cestao Kolbowski, Anna Magdalena Beetz, Elli Lewerenz, Muna Zubedi
  • Film + Talk Su-Jin Song, Artosha, Yumi K, Milaa
  • Konzerte Florence Besch, Maryaka
  • DJ-Sets Mir.I.am, Aromateeq, Get Over It Collective
  • Drag Show Ophelia Amok, Remo Rivers, Willie Eyelash, Ugly Bunny, Alice King
  • Das komplette Programm und weitere Infos

www.kwerk.org/showoff

K*WERK it: SHOW-OFF! 2022

ART FESTIVAL 22.–25. September 2022 Theatermuseum Düsseldorf

Das K*WERK vernetzt die Kunst- und Kulturszene in und um NRW. Eine Plattform für kollektives Empowerment – mit regelmäßigen Workshops & Impulsen, Open Spaces & Show-offs. Das Netzwerk connectet und supportet Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nonbinäre, transgender und agender Menschen (FLINTA*). Das Ziel: eine faire und zugängliche Kunst- und Kulturbranche für alle.

#kunstausstellungen Düsseldorf, #kunstausstellung düsseldorf, #ausstellungen düsseldorf, #ausstellung düsseldorf

Veröffentlicht am

NEWS Kunstausstellungen Sep 2022: HOWTO: USE NATURE (Düsseldorf)

Ein Treibhaus wird zum Ausstellungsort für Künstlerinnen: „HOWTO: USE NATURE “ Laufzeit: 25.09.22 – 16.10.22. Eröffnung: 24. September, 14 Uhr 16 Uhr Performance von Tanja Kodlin & Ramòn Graefenstein Treibhaus der ehemaligen Gärtnerei Mertens Allmendenweg 44 40221 Düsseldorf-Volmerswerth 500 qm – Künstlerinnen erobern ein Treibhaus in Volmerswerth


Im landwirtschaftlich geprägten Düsseldorfer Stadtteil Volmerswerth befinden sich Gewächshäuser
in mehreren Reihen direkt am Rhein. In der Ausstellung HOWTO: USE NATURE interagieren neun
Künstlerinnen und Künstler mit der Treibhausarchitektur als einer geschlossenen,
landwirtschaftlichen Produktionseinheit. Das Treibhaus, das als Ausstellungsraum dient, war vormals
Teil einer mittelständischen Gärtnerei, die unter anderem Balkongewächse auf Wochenmärkten
verkaufte. Auf rund 500 Quadratmetern zeigt HOWTO: USE NATURE ein Ökosystem künstlerischer
Arbeiten, die sich mit pflanzlichem Leben, der Verschränkung von Natur- und Kulturgeschichte sowie
Fragen industrieller Produktion beschäftigen.

Ausstellung Düsseldorf: „HOWTO: USE NATURE “ (25.09. -16.10.22)


Ein Howto ist eine Kurzanleitung und hier: eine Kurzanleitung zur Nutzung von Natur. HOWTO: USE
NATURE befragt gängige Verwertungslogiken und zeitgenössische, westliche Kultur als eine
Lebensweise, die von permanenter Verfügbarkeit geprägt ist. Funktionalisierung ist die bestimmende
Sichtweise auf die Welt und das Selbst. Dabei ist das, was als Natur gelten soll, keinesfalls eindeutig.
Vielmehr zeigen die ausgestellten Arbeiten die unbedingte Verbindung von Natur und Kultur, die
komplexen Verflechtungen, in die menschliches Leben eingebettet ist, sowohl auf materieller als
auch auf ideeller Ebene. Durch die Glaspanele des Treibhauses kann Sonnenlicht ungehindert
eindringen, während die daraus resultierende Wärme im System gehalten wird. In der Atmosphäre,
die die Erde als hauchdünne Schicht umgibt, geschieht etwas Ähnliches im planetaren Maßstab. Der
natürliche Treibhauseffekt ist eine Bedingung irdischen Lebens. Seine Verstärkung durch
menschlichen Eingriff jedoch stellt Leben, wie es gegenwärtig auf dem Planeten organisiert ist, in
Frage. Die Künstlerinnen und Künstler von HOWTO: USE NATURE arbeiten mit den klimatischen
Bedingungen des Gewächshauses, nutzen es als einen Erfahrungsraum und erkunden die Differenz
zwischen Innen und Außen anhand der dünnen Haut, die sie voneinander trennt. Das Treibhaus wird
reflektiert in seiner Funktion zwischen ökonomischen und ökologischen Konstellationen, pflanzliches
Leben, zwischen Verwertungslogik und wechselseitiger Fürsorge, Kategorisierung, Kontrolle und dem
Verlust derselben.


Teilnehmende Künstler*innen:
Liza Dieckwisch, Arpad Dobriban, Friederike Haug, Markus Hiesleitner, Jungwoon Kim,
Matthias Ramòn Graefenstein & Tanja Kodlin, Martin Schwenk und Katharina Veerkamp.
Kuratiert: Liza Dieckwisch, Arpad Dobriban, Jungwoon Kim und Katharina Veerkamp.
Text: Lena Johanna Reisner


Die Ausstellung wird von der Stiftung Kunstfonds, der Kunststiftung NRW, dem BBK Berlin und dem
Kulturamt der Stadt Düsseldorf gefördert.

#kunstausstellung in Düsseldorf, #kunstausstellung düsseldorf, #ausstellungen düsseldorf, #ausstellung düsseldorf

Veröffentlicht am

Ausstellung Düsseldorf: „HOWTO: USE NATURE“ (25.09. -16.10.22)


Ausstellung Düsseldorf: „HOWTO: USE NATURE“ (25.09. -16.10.22)

Ein Treibhaus wird zum Ausstellungsort für Künstlerinnen: „HOWTO: USE NATURE “ Laufzeit: 25.09.22 – 16.10.22. Eröffnung: 24. September, 14 Uhr 16 Uhr Performance von Tanja Kodlin & Ramòn Graefenstein Treibhaus der ehemaligen Gärtnerei Mertens Allmendenweg 44 40221 Düsseldorf-Volmerswerth 500 qm – Künstlerinnen erobern ein Treibhaus in Volmerswerth


Im landwirtschaftlich geprägten Düsseldorfer Stadtteil Volmerswerth befinden sich Gewächshäuser
in mehreren Reihen direkt am Rhein. In der Ausstellung HOWTO: USE NATURE interagieren neun
Künstlerinnen und Künstler mit der Treibhausarchitektur als einer geschlossenen,
landwirtschaftlichen Produktionseinheit. Das Treibhaus, das als Ausstellungsraum dient, war vormals
Teil einer mittelständischen Gärtnerei, die unter anderem Balkongewächse auf Wochenmärkten
verkaufte. Auf rund 500 Quadratmetern zeigt HOWTO: USE NATURE ein Ökosystem künstlerischer
Arbeiten, die sich mit pflanzlichem Leben, der Verschränkung von Natur- und Kulturgeschichte sowie
Fragen industrieller Produktion beschäftigen.

Ausstellung Düsseldorf: „HOWTO: USE NATURE “ (25.09. -16.10.22)


Ein Howto ist eine Kurzanleitung und hier: eine Kurzanleitung zur Nutzung von Natur. HOWTO: USE
NATURE befragt gängige Verwertungslogiken und zeitgenössische, westliche Kultur als eine
Lebensweise, die von permanenter Verfügbarkeit geprägt ist. Funktionalisierung ist die bestimmende
Sichtweise auf die Welt und das Selbst. Dabei ist das, was als Natur gelten soll, keinesfalls eindeutig.
Vielmehr zeigen die ausgestellten Arbeiten die unbedingte Verbindung von Natur und Kultur, die
komplexen Verflechtungen, in die menschliches Leben eingebettet ist, sowohl auf materieller als
auch auf ideeller Ebene. Durch die Glaspanele des Treibhauses kann Sonnenlicht ungehindert
eindringen, während die daraus resultierende Wärme im System gehalten wird. In der Atmosphäre,
die die Erde als hauchdünne Schicht umgibt, geschieht etwas Ähnliches im planetaren Maßstab. Der
natürliche Treibhauseffekt ist eine Bedingung irdischen Lebens. Seine Verstärkung durch
menschlichen Eingriff jedoch stellt Leben, wie es gegenwärtig auf dem Planeten organisiert ist, in
Frage. Die Künstlerinnen und Künstler von HOWTO: USE NATURE arbeiten mit den klimatischen
Bedingungen des Gewächshauses, nutzen es als einen Erfahrungsraum und erkunden die Differenz
zwischen Innen und Außen anhand der dünnen Haut, die sie voneinander trennt. Das Treibhaus wird
reflektiert in seiner Funktion zwischen ökonomischen und ökologischen Konstellationen, pflanzliches
Leben, zwischen Verwertungslogik und wechselseitiger Fürsorge, Kategorisierung, Kontrolle und dem
Verlust derselben.


Teilnehmende Künstler*innen:
Liza Dieckwisch, Arpad Dobriban, Friederike Haug, Markus Hiesleitner, Jungwoon Kim,
Matthias Ramòn Graefenstein & Tanja Kodlin, Martin Schwenk und Katharina Veerkamp.
Kuratiert: Liza Dieckwisch, Arpad Dobriban, Jungwoon Kim und Katharina Veerkamp.
Text: Lena Johanna Reisner


Die Ausstellung wird von der Stiftung Kunstfonds, der Kunststiftung NRW, dem BBK Berlin und dem
Kulturamt der Stadt Düsseldorf gefördert.

#kunstausstellung in Düsseldorf, #kunstausstellung düsseldorf, #ausstellungen düsseldorf, #ausstellung düsseldorf