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Das Künstlerporträt: Adolphe Lechtenberg

Adolphe Lechtenberg studierte an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Fritz Schwegler, Joseph Beuys und Erwin Heerich – mit Abschluss als Meisterschüler. 1952 in Gelsenkirchen geboren, lebt und arbeitet er in Düsseldorf.

Adolphe Lechtenberg

Die Werke von Adolphe Lechtenberg erschließen sich nicht zwingend auf den ersten Blick. Erst bei Durchsicht eines größeren Querschnitts seines Oeuvres „dämmert“ es dem aufmerksamen Betrachter: es ist das Element FARBE, welches Lechtenberg in all seinen Facetten beschäftigt. Einen guten ersten Zugang zur Kunst von Adolphe Lechtenberg bekommt man über den Einblick in seine Gedanken über die eigene Arbeit. Daher seien hier einige seiner „Gedankensplitter“ zitiert:

  • „Entstehung der Farbe (hier gibt es einen Bezug zu Mineralen und Pflanzen=Bezug zur Natur)
  • Farbe ist in erster Linie ein Naturelement, eine Naturerscheinung, ein Naturphänomen.
  • Mich interessiert die elementare Ausstrahlung der Farbe. Dieses kann geschehen bei einem genuinen Erlebnis, in direkter Konfrontation mit der Farbe und dem Empfinden ihrer Ausstrahlung.
  • Pigment ist Licht. Licht erzeugt Leben. Durch Licht werden Lebensprozesse ermöglicht und in Gang gesetzt und stellen sich in Farbe dar. Farbe gibt Lebenssignale. Licht vermittelt Leben durch Farbe. Das Leben offenbart sich in der Farbe.
  • Farbe beinhaltet und produziert unmittelbare Ausweitung, Erweiterung von Objekt-und Körpergrenzen.
    Farbe ist zu keiner Zeit, an keinem Ort, in keiner Situation, dieselbe.
  • Farbe kann eine direkte, unmittlebare, unvermittelte Reaktion im Menschen erzeugen.
  • Direkte Reaktionen und Empfindungen werden in unseren Gesellschaften durch angelernte und auferlegte Verhaltensmuster verhindert.
    Die Menschen verlieren immer mehr den unmittelbaren Kontakt zu ihrer eigenen Natürlichkeit und Spontaneität.
    Ich möchte zu einem ursprünglichen Erleben, einer Lebensenergie, zurückfinden.
    Freiheit von fremden erzwungenen Ideenbildungen, erzeugt die Möglichkeit, selber Formen zu bilden.
  • Die Präsenz der Farbe. Farbe hat eine unmittelbare Präsenz. Das Präsenzerlebnis der Farbe.
  • meine Malerei und Zeichnung sind ein polyphones Farbbilden.
  • die Ausstrahlung der Farbe in den Raum hinein erzeugt einen Raum. Die Präsenz der Farbe hat Raumbildungskraft.
  • die Farbe erzeugt auch einen emotionalen Raum, der sich im Betrachter während der Gegenüberposition mit der Farbe bzw. dem Bild generiert.
  • Die Form-und Farbentwicklung meiner Bilder steht in engem Verhältnis zur Entwicklung meiner Persönlichkeit, und damit zu meiner Lebensgeschichte, zu meiner Biographie.
  • Ich verstehe jeden Entwicklungsschritt von meiner Persönlichkeit aus, und jeder Entwicklungsschritt führt sowohl in ein unbekanntes Neuland und auch gleichzeitig wieder zu mir zurück.
  • meine Bilder-und Farbentwicklung resultiert aus meiner Lebensgeschichte und Lebenserfahrung, aber um meine Bilder zu erleben, muss man meine Lebensgeschichte nicht kennen. Denn die Farben sind auch autonom, haben ihre eigene Wirkweise.
  • Nach der Natur malen:
    = das ist nicht nur das Malen auf der Basis von Gegenständen, von Subjekten u. Objekten unserer Umgebung.
    Auch unsere Gedanken, Gefühle, Empfindungen, Befindlichkeiten, deren Bewegungen und Entwicklungen sind Natur.
    Genauso wie es eine materielle Natur gibt, so gibt es auch eine immaterielle Natur.
    Diese immaterielle Natur drückt sich am besten aus in der Beziehung und Ausstrahlung von Formen und Farben.
    Formen und Farben geben Orientierung, erzeugen Attraktion und Aversion.
    Das ist die Kommunikationsmethode der Natur selbst, in allem, mit allem, was lebt, in Pflanzen, Menschen, Tieren, Landschaft, Erdschichten, Mineralischem, Luft, Wolken.
    In diesem Sinne male ich nach der Natur.
    Ich male nach einer immateriellen Natur.
  • Malen ist tätiges Denken.
  • Die Form bildet ein Gerüst, eine Struktur. Vektoren.
    Die Farbe gibt dem Gerüst das Leben.
  • Um die Wirkungsweise der Farbe zu beschreiben, möchte ich das Wort “Emanation” anwenden.
    Die Farbfläche ist der Kraftquell, der Lebensquell, die Farbenergie strömt in den Raum, breitet sich in den Raum hinein aus, nicht in einem materiellen Sinne, sondern in einem emotiven Sinn, in einem psychologischen Sinn.
    Farbe kann aber auch physische Wirkung beim Betrachter haben.
    Sie kann Kälte-und Wärmegefühle auslösen.
  • Farben wecken die ganze Spannweite der Emotionen:
    Sie ziehen an und stossen ab, sie erzeugen Vertrauen und wecken Angst.
    Sie warnen. Sie erwecken Lust und Lüste. Sie kommunizieren und beleben. Die Anschauung von Farben gibt Kraft und gleichzeitig erforert sie Kraft.
    Das Betrachten einer Farbe kann eine (produktive) Anstrengung bedeuten, die viele Menschen scheuen. Viele Menschen scheuen produktive Anstrengungen.
  • Farben sind nicht einfach nur schön. Auch schöne Farben sind nicht einfach nur schön. Und vor allem sind Farben weder harmlos noch nichtssagend und niemals sinnlos.
    Farben sind in erster Linie das Resultat von Lebensprozessen und als solche sind sie Lebenssignale.
  • Farbe ist auch ein Lebensvorgang, der sich in Bildern kristallisieren kann.
  • Farben können eine Sinfonie sein, sie können Gewalt sein, Erschütterung und Liebe, sie können Wollust sein und Trockenheit, sie können ein Verenden sein und eine Suche. Ein Schreien und geruhsames Gespräch, sowohl ein Gebirge als auch ein Teich, ein Atmen und Hauchen.
    Farben können eine Flucht sein und eine Konfrontation, sie sind ein Universum mit allen Erhöhungen, Ausdehnungen, Einengungen und auch Schrecken, die ein solches in sich hat.“

Adolphe Lechtenberg

Adolphe Lechtenberg

Dies vorangestellt sei das Gesagte nun beispielhaft an einigen seiner Werke in ihrer Betrachtung selbst erlebt.

Adolphe Lechtenberg: Materia prima; 38,7 x 59,8 cm; Acryl auf Papier; 2018
Adolphe Lechtenberg: Wahrheit und Lüge; 42 x 30 cm; Acryl auf Papier; 2021

Das umfangreiche künstlerische Schaffen von Adolphe Lechtenberg lässt sich nicht zuletzt auch an seinem künstlerischen Werdegang sowie seiner intensiven Ausstellungstätigkeit ablesen. Die wird  auch dadurch unterstrichen, dass seine Werke Eingang in viele Kunstsammlungen gefunden haben.

Vita Adolphe Lechtenberg

1952 geb. in Gelsenkirchen, lebt in Düsseldorf

Studium an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Fritz Schwegler, Joseph Beuys und Erwin Heerich.
1978 Ernennung zum Meisterschüler der Kunstakademie Düsseldorf
Stipendium der Poensgen-Stiftung für drei Monate Arbeitsaufenthalt in Italien
1992 Stipendium Internationale Malerwochen in Piran, Slowenien
seit 2006 langfristige Aufenthalte in Mexiko
2012 Stipendium der Jakob Eschweiler-Stiftung, Köln
Stipendium der Secretaría de Relaciones Exteriores de México für sechs Monate in México D.F.

Eigene Projekte und Beteiligungen:

1984-97 Mitarbeit im Paul Pozozza Museum
1987/88 Bild für die U-Bahnstation Heinrich-Heine-Allee, Düsseldorf
1987 Bühnenprojekt am Westfälischen Landestheater in Castrop-Rauxel
1988 Wandarbeit an einem Gebäude auf dem Messegelände Hannover
1991 sechs Grundsteinlegungen für das Paul Pozozza Museum in Zentralamerika
1992 Teilnahme an den internationalen Malerwochen in Piran, Slowenien
1993 Arbeitsprojekt mit vier Künstlern aus Havanna, Kuba
1996 Grundsteinlegung für das Paul Pozozza Museum in Berlin, in Zusammenarbeit mit
dem Neuen Berliner Kunstverein
1998 Teilnahme am Symposium Champs magnétiques, Gärten der Sinne,
Gehren/Niederlausitz
2002 Beteiligung an zwischenstop, einem Projekt des Museums für werdende Kunst
(MWK), Kassel
2003 Beteiligung an Eutropa, einem Projekt des MWK, Berlin
2008 Beteiligung an Künstlerspiel, Grupello Verlag
2018 Vorstellung der Edition „lass liegen“, von Ulrike Almut Sandig und Adolphe Lechtenberg.
Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn

Einzelausstellungen:

1982 Malerei, Kunstverein Bochum im Haus Kemnade, Bochum
1983 Malerei und Zeichnung, Kunsthist. Institut der Universität Bonn
Städtische Galerie Düsseldorf
1984 Galerie Janine Mautsch, Köln
Planetenwanderung, Kunsthalle Düsseldorf
1985 St. Markus Nied, Frankfurt/M.
Bleiben, Gehen, Kunstverein Oerlinghausen
und Mönchehaus Museum für moderne Kunst, Goslar
Galerie Janine Mautsch, Köln
1986 Halbmenschen, Viertelmenschen, Galerie Symbol, Köln
1987 Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
Städtische Galerie Schloß Oberhausen
Kunststation Frankfurt/M.
Ausstellungsraum der AOK, Recklinghausen
Galerie J. Friedrich, Dortmund
Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
1988 Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
Galerie Janine Mautsch, Köln
Deutliche Angaben, Galerie Am Kleinen Markt, Mannheim
Berührungen/Schatten, Galerie waschSalon, Frankfurt/M.
Der neue Raum, Raum Helga Dürr, Düsseldorf
1990 Galerie Gudrun Boncz, Stuttgart
Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
1991 Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
1993 Art-Ort, Ingeborg-Drewitz-Gesamtschule Gladbeck
Art-Ort, Maria-Sibylla-Merian-Gesamtschule Bochum
Art-Ort, Museum Bochum
Städtische Galerie Kaarst
Galerie Annelie Brusten, Wuppertal
1994 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf
1996 Multimedia Galerie Jürgen Hoog, Köln
1997 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf
1998 änderinnern-Ortsfragmente, Kath. Hochschulgemeinde Wuppertal
1998/99 Kreuzpunkte, Satelliten, Verstecke, TZR-Galerie Bochum
1999 Malerei und Zeichnung, Kunstverein Brühl
Rheinstein, Düsseldorf
2000 Sonderzeichen. Ohne Grenzen, ARKA Kulturwerkstatt/Zeche Zollverein Essen
2000/01 Färbungen, Ausdehnungen, Häute, TZR-Galerie Bochum
2001 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf
Galerie am Luftsalon und Galerie im Wintergarten, Gärten der Sinne bei Gehren/Niederlausitz
Öffnungen in Schattenzonen, Etage 20, Düsseldorf
2003 Masken, Spiegel und Geflechte, Galerie Lorch + Seidel, Berlin
2004 Entdeckungen und Farbenfluss, Galerie Hannelore Golkar im Lindner-Hotel, Wuppertal
2005 tagrotblanksilbernlichtrein, Hermann Fischer Haus, Neuss-Norf
2007 Galerie Alfred Boettger, Bonn
2008 Zeichnungen, Centro Cultural y Social Santo Tomás Moro, México D.F., Mexiko
2009 Galerie Kümmel, Lüdenscheid
Bild, Zeichnung, Collage, Galerie Alfred Boettger, Bonn
2011 Zeichnungen, Objekte, Installationen, Galerie Alfred Boettger, Bonn
2013 Neue Arbeiten auf Tuch und Amatepapier, Galerie Alfred Böttger, Bonn
Tuch und Amate, Ausstellungsraum in der Lutherkirche, Düsseldorf
2016 PIEL – MURAL – COLOR – ESPACIO, Foro R-38, Ciudad de México
Räume der Farbe, Blickwinkel-Raum für Kunst Graf-Bicher, Frechen
Materia Prima – Farbe und Raum; KSI Bad Honnef
2017 Forschungskolleg normative Gesellschaftsgrundlagen (FnG), Bonn
Espacios del Color, Galería NM Contemporáneo, Cuernavaca, México
Haut-Wandbild-Farbe-Raum, Citykirche Leverkusen (im Rahmen der Kunstnacht Leverkusen)
2017/18 Tlapalamatl – Neue Arbeiten auf Amate-Papier, Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn
2018/19 Vers und Tlapalli, Neue Arbeiten auf Naturfaser und dreidimensonale Bilder, Buchhandlung Alfred
Boettger, Bonn
2021 Im Namen der Dinge und Versionen des Hombre estrella,
Galerie der Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn
2022 Danza und Hombre estrella, Raum Lena Kuntze, Düsseldorf
2023 Permanente Präsentation in der Galerie Alfred Böttger, Bonn

Wir freuen uns, dass wir Adolphe Lechtenberg bei kunstduesseldorf.de und auch bei kunst-versorgung.de mit einigen seiner Werke präsentieren dürfen. Diese sind auch über die dort integrierten Online-Galerien risikolos und versandkostenfrei zu erwerben.

Online-Galerien zum Kauf der Gemälde von Adolphe Lechtenberg:

Adolphe Lechtenberg bei kunst-versorgung.de

Adolphe Lechtenberg bei kunstduesseldorf.de

Weiterführender Link: Adolphe Lechtenberg bei Wikipedia .

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KunstDuesseldorf.de – Virtuelle Vernissagen in Zeiten von Corona

KunstDuesseldorf.de – Virtuelle Vernissagen in Zeiten von Corona

Eine der von der Corona-Pandemie am stärksten betroffenen Personengruppe ist die der freiberuflichen Künstler*innen, da ihnen z. Zt. fast jegliche Möglichkeit genommen wird, ihre Kunst in etablierten Formaten wie Messen, Ausstellungen, Kunstmärkten, offene Ateliers etc. ihrem Publikum von Angesicht zu Angesicht zu präsentieren. Da jedoch viele Künstler*innen auf den Verkauf ihrer Kunst gerade auf solchen Veranstaltungen angewiesen sind, droht ihnen durch die aktuelle Corona-Pandemie die unmittelbare Bedrohung ihrer Existenz.

KunstDuesseldorf.de hat sich daher dazu entschlossen, professionellen Künstler*innen die Möglichkeit zu bieten, virtuelle Vernissagen in Form eines Video-Streams über uns zu veröffentlichen. Dieser Video-Stream wird auf der Startseite von KunstDuesseldorf.de an oberster Stelle zu sehen sein. Bei der Produktion dieses Videos sollte sich der jeweilige Künstler von dem Format konventioneller Vernissagen leiten lassen. Idealerweise sollte man also seine virtuellen Besucher anhand einer professionellen Hängung (z. B. in dem jeweiligen Atelier) durch die Kunst führen und seine Kunstwerke dabei „besprechen“ bzw. ein allgemeines künstlerisches Statement dazu abgeben. Das Video sollte eine Länge von 5 bis 10 Minuten haben und im Interesse einer mittleren Datenmenge auf höchste Auflösungsqualitäten verzichten. Generell gilt darüber hinaus natürlich: je professioneller das Video ist, desto besser.

Damit diese virtuelle Vernissage dann auch zu Umsätzen führen und damit zur Existenzerhaltung des/der jeweiligen Künstlers/Künstlerin beitragen kann, bieten wir an, die in der Vernissage präsentierte Kunst in unsere Online-Galerie zu übernehmen und dort zum Verkauf zu präsentieren.

Bedingungen/Prozedere:
Bevor die virtuelle Vernissage seitens des jeweiligen Künstlers produziert wird, sollte sich die Künstlerin/der Künstler zunächst bei uns bewerben (CV, Werkproben). Die Bewerbung bitte dann per Mail richten an: redaktion@kunstduesseldorf.de. Auf dieser Basis entscheiden wir, ob wir Ihnen die Möglichkeit für eine virtuelle Vernissage bei KunstDuesseldorf.de einräumen. Das dann zu produzierende Video sollte gewissen Mindestqualitätsanforderungen entsprechen (interessante Aufmachung, ruhige Bildführung, ein nachvollziehbarer „Roter Faden“, durchdachtes Konzept, gute Ausleuchtung – ähnlich eben einer konventionellen Vernissage).

Zur Zeit sind Überlegungen in Gange, den Videostream auch wahlweise als Live-Stream in Kombination mit einem offiziellen Facebook-Event anzubieten. Das würde dem Liveevent einer Vernissage noch am Nächsten kommen.

Wir hoffen mit diesem Angebot einen kleinen Beitrag zur Bewältigung dieser Krisensituation leisten zu können und sind gespannt, was sich daraus ergibt.

Bleiben Sie gesund!
Sven Blatt – KunstDuesseldorf.de

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ART SHOP by Kunst Düsseldorf de

 

Unser Online-Art-Shop auf Kunst Düsseldorf


ART SHOP by Kunst Düsseldorf de


Unsere Philosophie

Kunst ist keine „standardisierbare Ware“ – Kunsthandel ist daher in erster Linie Vertrauenssache. Dies gilt in besonderem Maße für den Online-Handel mit Kunst. Für uns gilt das sowohl in Bezug auf unsere Kunden als auch in Richtung der Künstler*innen, mit denen wir zusammenarbeiten. Unser Bestreben ist es daher, beide Seiten zu fairen Konditionen vertrauensvoll zusammenzubringen.

Für unsere Kunden bedeutet dies, dass wir für sie auf einem unüberschaubar großen und vielfältigen Kunstmarkt bereits eine Vorauswahl nach qualitativen Ansprüchen treffen. Insbesondere achten unsere Kunstexperten darauf, dass die bei uns erwerbbare Kunst nicht bloß ästhetisch-dekorativ ist, sondern auch eine eigene künstlerische Aussage vertritt, eine unverwechselbare, prägende künstlerische Handschrift trägt und dadurch eben gerade keine standardisierte Handelsware ist, sondern ein künstlerisches Unikat. Dem gesteigerten Bedürfnis nach Vertrauensschutz im Online-Handel tragen wir zusätzlich noch Rechnung über ein kosten- und risikoloses Rückgaberecht.

Für unsere Künstler*innen bedeutet dies, dass wir sie dabei unterstützen, ihre Kunst frei auszuüben und sie einem breiten, kunstinteressierten Publikum vorzustellen und zu fairen Konditionen zu vermitteln.

Bei der Auswahl der bei uns präsentierten Kunst sind wir bestrebt, eine möglichst große Bandbreite unterschiedlicher Stilrichtungen zu präsentieren und unsere eigenen Präferenzen zugunsten unserer Kunden zurückzustellen – dies jedoch nie ohne den grundsätzlichen Qualitätsanspruch aus dem Auge zu verlieren. So finden Sie in unserem aktuellen Bestand sowohl abstrakte als auch gegenständliche Kunst, Landschaftsmalerei ebenso wie Porträts, szenische Darstellungen ebenso wie Stillleben etc. – meist in Acryl, Öl oder sonstigen Mischtechniken.

Wandern Sie thematisch (Kunst-Shop -> Gemälde -> Themen) oder nach den jeweiligen Künstler*innen (Kunst-Shop -> Gemälde -> Neue Künstler) gruppiert durch unsere Galerie und lassen Sie sich inspirieren. Sicherlich findet sich darunter auch ein Werk nach ihrem Geschmack.

Zu folgende Themengruppen finden Sie Kunst in diesem Shop:

Abstrakt Kunst
Frauen
Landschaften
Menschen
Natur
Porträts
Stillleben
Szenen


Alternativ ist unser Kunstportfolio auch zu erreichen über Kunst-Versorgung.de

 

Hier bekommen Sie einen Vorgeschmack auf unsere künstlerischen Neuzugänge

  • Luzian Flück: "Stadtlandschaft" | 2019 | 70 x 50 cm | Acryl auf Leinwand | auf Keilrahmen gespannt, ohne Zierrahmen
    Luzian Flück


KünstlerInnen, die ebenfalls Interesse haben, ihre Kunst über unseren Shop anzubieten, bewerben sich bitte per Mail an: redaktion[ät]kunstduesseldorf.de. Die Bewerbung sollte ein Künstler-Statement, ein CV und ein Ausstellungsnachweis enthalten.

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Kunst-Versorgung.de – Ihr Kunstversorger von Kunst Düsseldorf

Kunst-Versorgung.de – Ihr Kunstversorger von Kunst Düsseldorf

Unser KunstShop www.kunst-versorgung.de ist ab sofort online.

Neben online Kunstkauf ist auch ein Lieferservice für Kunstmaterial mit Belieferung noch am gleichen Tag geplant sowie ein professioneller Kunsttransport.

KünstlerInnen, die ihre Kunst über unseren Shop anbieten möchten, können dies gerne tun. Wir nehmen hierfür ab sofort Bewerbungen an. Unsere Vermittlungsprovisionen sind weitaus fairer als die üblichen Galerieprovisionen.

Wer Interesse an unserem Angebot hat, der möge sich bitte über redaktion[ät]kunstduesseldorf an uns wenden. Die Bewerbung sollte ein Künstler-Statement, ein CV und ein Ausstellungsnachweis enthalten.

Sven Blatt
KunstDuessldorf.de | kunst-Versorgung.de

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Kunst aus Düsseldorf online kaufen

Kunst aus Düsseldorf online kaufen

Düsseldorf ist eine, wenn nicht gar die wichtigste Kunstmetropole Deutschlands. In Düsseldorf leben und arbeiten zahlreiche bildenden Künstler bzw. Künstlerinnen. Eine sicherlich nicht abschließende Liste dieser Künstler ist dem Künstlerverzeichnis des Kulturamts der Stadt Düsseldorf zu entnehmen.

Entsprechend der Bedeutung des Themas Kunst, hat sich eine sowohl tiefe als auch breite Infrastruktur von Kunstinstitutionen und Kunstschaffenden herausgebildet. So gibt es in Düsseldorf zahlreiche Museen, die Kunstakademie Düsseldorf, einige Künstlervereine, eine Kunstmesse, eine breite Palette an Kunst-Galerien sowie zahlreiche Kunstausstellungen, die z. T. in einem festen Turnus wiederkehren.

Einen großen Anteil am nationalen und internationalen Renomee Düsseldorfs als Kunstmetropole hat die im Jahre 1773 durch den Kurfürsten Carl Theodor als Kurfürstlich Pfälzische Akademie der Maler-, Bildhauer- und Baukunst gegründete und heute als Kunstakademie Düsseldorf fortgeführte Körperschaft des öffentlichen Rechts. Der Ruf der Kunstakademie Düsseldorf wird untermauert durch die zahlreichen, namhaften Künstlerpersönlichkeiten, die aus ihr hervorgingen oder an ihr lehrten bzw. lehren. Zu nennen sind hier aus den 1960er bis 1970er Jahren z. B. Joseph Beuys, Gerhard Richter, Otto Piene, Heinz Mack und Günther Uecker. Mack, Piene und Uecker begründeten bzw. waren zudem Mitglieder der Düsseldorfer Künstlergruppe ZERO. Das Wirken der Düsseldorfer Photoschule um Bernd und Hilla Becher seit den 1990er Jahren verhalf der künstlerischen Fotografie zu einem neuen Stellenwert. Dies wirkt bis heute nach durch Becher-Schüler wie etwa Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Axel Hütte und Thomas Ruff.

Bei den Museen Düsseldorfs sind insbesondere die Kunstsammlung NRW mit ihren drei Ausstellungshäusern K20 Krabbeplatz, K21 Ständehaus sowie das Schmela Haus. Ebenso zu nennen sind der KUNSTPALAST, die KUNSTHALLE Düsseldorf sowie das KIK (Kunst im Tunnel).

Die Kunstschaffenden können sich in einigen, in Düsseldorf ansässigen Künstlervereinen organisieren, unterstützen und ihre Interessen vertreten. Zu nennen sind hier z. B. der Künstlerverein Malkasten sowie der Verein der Düsseldorfer Künstler.

Abbild des künstlerischen Schaffens sind auch die zahlreichen Kunstausstellungen in Düsseldorf. Als jährlich wiederkehrende Ausstellungen sind hier zu nennen der Rundgang der Kunstakademie Düsseldorf, die GROSSE sowie die Kunstpunkte.

Kunst kaufen kann man bei zahlreichen Galerien in Düsseldorf, auf der im Jahre 2017 neu aus der Taufe gehobenen ART DUESSELDORF, aber auch online, z. B. in unserer Online-Galerie.