Der Sommer ruft, und mit ihm die Zeit der Kreativität unter freiem Himmel. Die En-Plein-Air-Malerei, einst von den Impressionisten beliebt gemacht, erlebt eine Renaissance. Künstler packen ihre Aquarellsets und entflechten ihre Inspiration in der Natur. Unsere Sommer Aquarell Aktion bietet nicht nur die perfekte Gelegenheit, sich mit hochwertigen Materialien auszustatten, sondern auch, um mit attraktiven Rabatten die Kunstszene zu beleben.
Warum Aquarell für En-Plein-Air? Aquarellmalerei ist ideal für das Malen im Freien. Die Ausrüstung ist kompakt und leicht, perfekt für Künstler, die unterwegs sind. Ob im Urlaub oder beim Spaziergang durch die Stadt – ein Aquarellset lässt sich einfach transportieren und schnell aufbauen.
Die Impressionisten und En-Plein-Air Die Impressionisten waren Pioniere der En-Plein-Air-Malerei. Sie verließen die Ateliers und malten direkt in der Natur, um das flüchtige Licht und die Stimmung des Moments einzufangen. Diese Tradition lebt in jedem Aquarellpinselstrich weiter, der unter dem offenen Himmel gesetzt wird.
In derSommer Aquarell Aktion unseres Webshops finden Sie alles, was Sie für die En-Plein-Air-Malerei benötigen. Hier sind einige unserer exklusiven Angebote:
STARTER Rundumsorglos-Paket AQUARELL Medium: Dieses Paket ist insbesondere dazu gedacht, Menschen an das Thema Malen mit Aquarellfarben heranzuführen. Es enthält qualitativ abgestimmte und bewährte Produkte und Hilfsmittel der Aquarellmalerei, damit Sie “auf der sicheren Seite” sind. Enthalten sind:
ARCHES Aquarell-Büttenblock: Dieses rundum geleimte Aquarellpapier besteht aus 100 % Baumwolle und zeichnet sich durch eine außergewöhnliche und sinnliche Textur aus. Es ist alterungsbeständig und hat eine feine Körnung24.
CANSON Montval Aquarellpapierblock: Montval® ist ein Aquarellpapier der Spitzenklasse. Es ist sehr einfach zu benutzen, da das Gemalte darauf korrigiert bzw. “gelöscht” werden kann, ohne dass das Papier fusselt. Es ist säurefrei, Fungizid behandelt und frei von optischen Aufhellern33.
Besuchen Sie unsere Aquarellaktion, um mehr über diese Produkte zu erfahren und sich für die Malerei im Freien auszurüsten. Machen Sie den Sommer zur Bühne Ihrer Kunst – mit unserer Sommer Aquarell Aktion. 🎨🌿
Kultur im Mondschein: Düsseldorfer Nacht der Museen 2024 in über 50 Locations
Am Samstag, 27. April, haben Museen, Galerien und Sonderlocations von 19 bis 2 Uhr geöffnet.
Entdecken, staunen, genießen: Bei der Düsseldorfer Nacht der Museen 2024 können am Samstag, 27. April, zahlreiche Ausstellungen und ungewöhnliche Orte in der Landeshauptstadt besucht und interaktive Exponate erlebt werden. Die teilnehmenden Museen, Galerien und Sonderlocations haben von 19 bis 2 Uhr geöffnet. Mit der Dämmerung beginnt eine Reise in die Welt der Künste und Kulturen durch über 50 verschiedene Locations.
Die Besucherinnen und Besucher erwartet die geballte kulturelle Vielfalt Düsseldorfs. Im Aquazoo Löbbecke Museum können heimische Falter bestaunt werden, das Stadtmuseum animiert anlässlich des 150-jährigen Jubiläums dazu, das Tanzbein zu schwingen und ein Live-Hörspiel bietet das neue Schumann-Haus. Der Rheinturm lockt mit einem spektakulären Blick über die nächtliche Landeshauptstadt und im Kontrast dazu steigt man in der Fürstengruft der Basilika St. Lambertus in spannende Tiefen ab. Miriam Koch: „Kunst und Kultur für alle – ein Anspruch, den die Düsseldorfer Nacht der Museen auch in diesem Jahr verkörpert. Neben den etablierten Häusern laden auch spannende Off-Locations zum Erkunden ein. Mit dem Bilker Bunker und dem Schumann-Haus haben wir spannende Neuzugänge dabei, die auch das breite Angebot – von Indie bis Klassik – musikalisch verdeutlichen.“
Im NRW-Forum Düsseldorf beleuchtet die aktuelle Ausstellung „Sneaker“ die Ursprünge in Sport und Musik. Im Marionetten-Theater werden die Verlockungen von Macht und schwarzer Magie anhand von Ausschnitten aus „Krabat“ lebendig und die Kunsthalle verwandelt sich unter dem Titel „Only Lovers Left“ zu einem Ort der Weltversunkenheit, Reflexion und Melancholie. Premieren an ungewöhnlichen Orten Kultur im Mondschein: Düsseldorfer Nacht der Museen 2024 in über 50 Locations.
Auch einige Neuzugänge verzaubern die Gäste der Nacht: schwebende Fallschirme, eine Installation, überdimensionale Eisschollen und fantastische Bildwelten locken in den imposanten Bilker Bunker. In der Musikbar „Schleuse Zwei“ im Tiefkeller des Bunkers spielt die Indie-Band „Angelic in Jeans“ ein Konzert. Im Anschluss legt Martin Simonis ein DJ-Set aus Ambient, Balearic und Cosmic auf. Der interdisziplinäre Ausstellungsraum „the pool“ in einem ehemaligen Schwimmbad zeigt abstrakte Malerei und eine Rauminstallation mit Kristallen. Im 16. Stock des „Innside by Meliá Düsseldorf Hafen“ präsentiert das Künstlerkollektiv „Turbo Urban“ seine diesjährige Ausstellung „The View“.
In der Sonderausstellung Tony Cragg „Please Touch!“ im Kunstpalast Düsseldorf ist das Berühren der Skulpturen ausdrücklich erwünscht. Im Filmmuseum werden die Besucherinnen und Besucher zu Stars in ihrem eigenen Film. Im Naturkundemuseum dagegen können sie „flatternde Kobolde“ in 3D bestaunen. Wer sich für Virtual Reality interessiert, erlebt diese sowohl im Goethe-Museum als auch im „Acker Eleven“. Mit Open Studios und Performances laden Akademie und Bühne des tanzhaus nrw zum gemeinschaftlichen Erfahren von Tanz unter dem Dach einer einzigen Institution ein.
Musik, Speis & Trank für Genießer Ob Artrock, Elektro, Jazz, Afro-Beats, French Pop, Jazz, Downbeat, Klassik, Soul oder Deep House – bei der Düsseldorfer Nacht der Museen kommen Musikliebhaber auf ihre Kosten. Aber auch der kulinarische Genuss darf natürlich nicht zu kurz kommen. Von südamerikanischen Weinen und Snacks über japanische Delikatessen bis zu Currywurst mit Bierprobe ist für jeden Geschmack etwas dabei.
Eintrittskarten und Shuttle-Angebote 17 Euro (ermäßigt 12 Euro, nur im Vorverkauf erhältlich) kostet die Eintrittskarte für alle teilnehmenden Veranstaltungsorte, sie ist zeitgleich Fahrkarte für den Shuttle-Service (Busse und historische Bahnen): Alle teilnehmenden Häuser werden durch kostenfreie Shuttle-Busse und die Kultur im Mondschein: Düsseldorfer Nacht der Museen 2024 in über 50 Locations.
historische Straßenbahn miteinander verbunden, die im zehn-Minutentakt fahren. Bus-Knotenpunkt und zentrale Info-Station ist der Grabbeplatz in der Altstadt. Die Eintrittskarten sind im Vorverkauf online unter www.nacht-der-museen.de, an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie in nahezu allen beteiligten Museen und an den Veranstaltungsorten erhältlich. Besitzer einer gültigen Art:card haben kostenfreien Zutritt. Alle Informationen zur Veranstaltung gibt es im Internet unter www.nacht-der-museen.de oder telefonisch unter 0211-8999555. Das Programmheft liegt ab Ende März in allen Museen, teilnehmenden Veranstaltungsorten und bei den bekannten Vorverkaufsstellen in Düsseldorf und Umgebung aus.
Übersicht der Teilnehmenden: Acker Eleven Aquazoo Löbbecke Museum Basilika St. Lambertus Bilker Bunker Düsseldorfer Marionetten-Theater Filmmuseum Düsseldorf Goethe-Museum Düsseldorf Hafen: Innside by Meliá Düsseldorf; KAI 10 | Arthena Foundation; Mediadesign Hochschule; Rheinturm Düsseldorf; UCI Kino Düsseldorf Haus des Karnevals Heinrich-Heine-Institut Hetjens – Deutsches Keramikmuseum Historischer Straßenbahnbetriebshof Am Steinberg Hotel Stage 47 Institut français Düsseldorf Johanneskirche Stadtkirche KIT – Kunst im Tunnel Kunsthalle Düsseldorf Kunstpalast Düsseldorf K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf Landtag Nordrhein-Westfalen Mahn- und Gedenkstätte Düsseldorf Maxhaus – Katholisches Stadthaus in Düsseldorf NRW-Forum Düsseldorf Polnisches Institut Düsseldorf Reformator – Art SchifffahrtMuseum im Schlossturm Schumann-Haus sipgate SSPB: Corps de Logis, Museum für Gartenkunst, Naturkundemuseum Stadtmuseum Düsseldorf Tanzhaus NRW The Ambition the pool Theatermuseum Düsseldorf Villa Horion Zero foundation Open Air/Specials: Das Rollende Museum (historische Straßenbahnen) Hafen: Architekturspaziergänge, HafenKunstKino Kunst- und Kulturstrand (Stadtstrand Düsseldorf) Urban Art Walk in Bilk Galerien: Galerie Cebra Kunstmüllerei Kunstraum Brunnen 10 kunst+tonic Pretty Portal Projektbüro DFI e.V Kultur im Mondschein: Düsseldorfer Nacht der Museen 2024 in über 50 Locations
Die DÜSSELDORFER NACHT DER MUSEEN im Jahr 2023 verspricht eine begeisternde Frühlingsnacht. Zwischen 19:00 und 02:00 Uhr laden Ausstellungen von renommierten Meistern und aufstrebenden Nachwuchskünstlern sowohl in etablierte Museen als auch in spannende Off-Spaces ein. Das vielfältige Rahmenprogramm umfasst Konzerte, Performances, Lesungen, Filme und kulinarische Angebote, die in etwa 40 verschiedenen Locations entlang des Rheins genossen werden können.
Einmal Eintritt zahlen – alles erleben! Jeder Besucher zahlt lediglich 15 Euro Eintritt und kann alle Orte nach Belieben und in beliebiger Reihenfolge erkunden. Die teilnehmenden Museen sind durch kostenfreie Shuttle-Busse sowie historische Straßenbahnen („Das Rollende Museum“) miteinander verbunden (ungefähr alle 10-15 Minuten). Der Bus-Knotenpunkt und die zentrale Info-Station befinden sich am Grabbeplatz in der Düsseldorfer Altstadt.
Weitere Informationen findest du auf der offiziellen Website: Nacht der Museen.
Bei Fragen kannst du die Hotline unter der Nummer (0211) 89 99 555 kontaktieren oder eine E-Mail an events@mmg.de senden.
Folgende Museen und Locations nehmen an der Veranstaltung teil:
Akademie Galerie
Aquazoo Löbbecke Museum
Basilika St. Lambertus
Filmmuseum Düsseldorf
Goethe-Museum Düsseldorf
Haus der Geschichte Nordrhein-Westfalen mit Villa Horion
Der »DA! Art-Award« wird im 2-Jahres-Turnus unter jeweils wechselndem Thema ausgelobt und will Künstlerinnen und Künstler inspirieren, sich kritisch mit Religion und Irrationalismus auseinanderzusetzen.
Das Thema in 2024 lautet »Check Your Dogma!«.
Der Kunstpreis ist mit insgesamt 10.000,00 € dotiert. Einsendeschluss ist Sonntag, der 07.07.2024.
Alle Infos finden Sie unter https://da-art-award.de Sollten Sie Fragen haben, kurze Mail an »team@da-art-award.de« genügt. Oder telefonisch: 0211-273534.
Ein Projekt des DA! Düsseldorfer Aufklärungsdienstes. Internet: www.da-art-award.de Mail: team@da-art-award.de
Adolphe Lechtenberg studierte an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Fritz Schwegler, Joseph Beuys und Erwin Heerich – mit Abschluss als Meisterschüler. 1952 in Gelsenkirchen geboren, lebt und arbeitet er in Düsseldorf.
Die Werke von Adolphe Lechtenberg erschließen sich nicht zwingend auf den ersten Blick. Erst bei Durchsicht eines größeren Querschnitts seines Oeuvres „dämmert“ es dem aufmerksamen Betrachter: es ist das Element FARBE, welches Lechtenberg in all seinen Facetten beschäftigt. Einen guten ersten Zugang zur Kunst von Adolphe Lechtenberg bekommt man über den Einblick in seine Gedanken über die eigene Arbeit. Daher seien hier einige seiner „Gedankensplitter“ zitiert:
„Entstehung der Farbe (hier gibt es einen Bezug zu Mineralen und Pflanzen=Bezug zur Natur)
Farbe ist in erster Linie ein Naturelement, eine Naturerscheinung, ein Naturphänomen.
Mich interessiert die elementare Ausstrahlung der Farbe. Dieses kann geschehen bei einem genuinen Erlebnis, in direkter Konfrontation mit der Farbe und dem Empfinden ihrer Ausstrahlung.
Pigment ist Licht. Licht erzeugt Leben. Durch Licht werden Lebensprozesse ermöglicht und in Gang gesetzt und stellen sich in Farbe dar. Farbe gibt Lebenssignale. Licht vermittelt Leben durch Farbe. Das Leben offenbart sich in der Farbe.
Farbe beinhaltet und produziert unmittelbare Ausweitung, Erweiterung von Objekt-und Körpergrenzen. Farbe ist zu keiner Zeit, an keinem Ort, in keiner Situation, dieselbe.
Farbe kann eine direkte, unmittlebare, unvermittelte Reaktion im Menschen erzeugen.
Direkte Reaktionen und Empfindungen werden in unseren Gesellschaften durch angelernte und auferlegte Verhaltensmuster verhindert. Die Menschen verlieren immer mehr den unmittelbaren Kontakt zu ihrer eigenen Natürlichkeit und Spontaneität. Ich möchte zu einem ursprünglichen Erleben, einer Lebensenergie, zurückfinden. Freiheit von fremden erzwungenen Ideenbildungen, erzeugt die Möglichkeit, selber Formen zu bilden.
Die Präsenz der Farbe. Farbe hat eine unmittelbare Präsenz. Das Präsenzerlebnis der Farbe.
meine Malerei und Zeichnung sind ein polyphones Farbbilden.
die Ausstrahlung der Farbe in den Raum hinein erzeugt einen Raum. Die Präsenz der Farbe hat Raumbildungskraft.
die Farbe erzeugt auch einen emotionalen Raum, der sich im Betrachter während der Gegenüberposition mit der Farbe bzw. dem Bild generiert.
Die Form-und Farbentwicklung meiner Bilder steht in engem Verhältnis zur Entwicklung meiner Persönlichkeit, und damit zu meiner Lebensgeschichte, zu meiner Biographie.
Ich verstehe jeden Entwicklungsschritt von meiner Persönlichkeit aus, und jeder Entwicklungsschritt führt sowohl in ein unbekanntes Neuland und auch gleichzeitig wieder zu mir zurück.
meine Bilder-und Farbentwicklung resultiert aus meiner Lebensgeschichte und Lebenserfahrung, aber um meine Bilder zu erleben, muss man meine Lebensgeschichte nicht kennen. Denn die Farben sind auch autonom, haben ihre eigene Wirkweise.
Nach der Natur malen: = das ist nicht nur das Malen auf der Basis von Gegenständen, von Subjekten u. Objekten unserer Umgebung. Auch unsere Gedanken, Gefühle, Empfindungen, Befindlichkeiten, deren Bewegungen und Entwicklungen sind Natur. Genauso wie es eine materielle Natur gibt, so gibt es auch eine immaterielle Natur. Diese immaterielle Natur drückt sich am besten aus in der Beziehung und Ausstrahlung von Formen und Farben. Formen und Farben geben Orientierung, erzeugen Attraktion und Aversion. Das ist die Kommunikationsmethode der Natur selbst, in allem, mit allem, was lebt, in Pflanzen, Menschen, Tieren, Landschaft, Erdschichten, Mineralischem, Luft, Wolken. In diesem Sinne male ich nach der Natur. Ich male nach einer immateriellen Natur.
Malen ist tätiges Denken.
Die Form bildet ein Gerüst, eine Struktur. Vektoren. Die Farbe gibt dem Gerüst das Leben.
Um die Wirkungsweise der Farbe zu beschreiben, möchte ich das Wort “Emanation” anwenden. Die Farbfläche ist der Kraftquell, der Lebensquell, die Farbenergie strömt in den Raum, breitet sich in den Raum hinein aus, nicht in einem materiellen Sinne, sondern in einem emotiven Sinn, in einem psychologischen Sinn. Farbe kann aber auch physische Wirkung beim Betrachter haben. Sie kann Kälte-und Wärmegefühle auslösen.
Farben wecken die ganze Spannweite der Emotionen: Sie ziehen an und stossen ab, sie erzeugen Vertrauen und wecken Angst. Sie warnen. Sie erwecken Lust und Lüste. Sie kommunizieren und beleben. Die Anschauung von Farben gibt Kraft und gleichzeitig erforert sie Kraft. Das Betrachten einer Farbe kann eine (produktive) Anstrengung bedeuten, die viele Menschen scheuen. Viele Menschen scheuen produktive Anstrengungen.
Farben sind nicht einfach nur schön. Auch schöne Farben sind nicht einfach nur schön. Und vor allem sind Farben weder harmlos noch nichtssagend und niemals sinnlos. Farben sind in erster Linie das Resultat von Lebensprozessen und als solche sind sie Lebenssignale.
Farbe ist auch ein Lebensvorgang, der sich in Bildern kristallisieren kann.
Farben können eine Sinfonie sein, sie können Gewalt sein, Erschütterung und Liebe, sie können Wollust sein und Trockenheit, sie können ein Verenden sein und eine Suche. Ein Schreien und geruhsames Gespräch, sowohl ein Gebirge als auch ein Teich, ein Atmen und Hauchen. Farben können eine Flucht sein und eine Konfrontation, sie sind ein Universum mit allen Erhöhungen, Ausdehnungen, Einengungen und auch Schrecken, die ein solches in sich hat.“
Adolphe Lechtenberg
Dies vorangestellt sei das Gesagte nun beispielhaft an einigen seiner Werke in ihrer Betrachtung selbst erlebt.
Das umfangreiche künstlerische Schaffen von Adolphe Lechtenberg lässt sich nicht zuletzt auch an seinem künstlerischen Werdegang sowie seiner intensiven Ausstellungstätigkeit ablesen. Die wird auch dadurch unterstrichen, dass seine Werke Eingang in viele Kunstsammlungen gefunden haben.
Vita Adolphe Lechtenberg
1952 geb. in Gelsenkirchen, lebt in Düsseldorf
Studium an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Fritz Schwegler, Joseph Beuys und Erwin Heerich. 1978 Ernennung zum Meisterschüler der Kunstakademie Düsseldorf Stipendium der Poensgen-Stiftung für drei Monate Arbeitsaufenthalt in Italien 1992 Stipendium Internationale Malerwochen in Piran, Slowenien seit 2006 langfristige Aufenthalte in Mexiko 2012 Stipendium der Jakob Eschweiler-Stiftung, Köln Stipendium der Secretaría de Relaciones Exteriores de México für sechs Monate in México D.F.
Eigene Projekte und Beteiligungen:
1984-97 Mitarbeit im Paul Pozozza Museum 1987/88 Bild für die U-Bahnstation Heinrich-Heine-Allee, Düsseldorf 1987 Bühnenprojekt am Westfälischen Landestheater in Castrop-Rauxel 1988 Wandarbeit an einem Gebäude auf dem Messegelände Hannover 1991 sechs Grundsteinlegungen für das Paul Pozozza Museum in Zentralamerika 1992 Teilnahme an den internationalen Malerwochen in Piran, Slowenien 1993 Arbeitsprojekt mit vier Künstlern aus Havanna, Kuba 1996 Grundsteinlegung für das Paul Pozozza Museum in Berlin, in Zusammenarbeit mit dem Neuen Berliner Kunstverein 1998 Teilnahme am Symposium Champs magnétiques, Gärten der Sinne, Gehren/Niederlausitz 2002 Beteiligung an zwischenstop, einem Projekt des Museums für werdende Kunst (MWK), Kassel 2003 Beteiligung an Eutropa, einem Projekt des MWK, Berlin 2008 Beteiligung an Künstlerspiel, Grupello Verlag 2018 Vorstellung der Edition „lass liegen“, von Ulrike Almut Sandig und Adolphe Lechtenberg. Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn
Einzelausstellungen:
1982 Malerei, Kunstverein Bochum im Haus Kemnade, Bochum 1983 Malerei und Zeichnung, Kunsthist. Institut der Universität Bonn Städtische Galerie Düsseldorf 1984 Galerie Janine Mautsch, Köln Planetenwanderung, Kunsthalle Düsseldorf 1985 St. Markus Nied, Frankfurt/M. Bleiben, Gehen, Kunstverein Oerlinghausen und Mönchehaus Museum für moderne Kunst, Goslar Galerie Janine Mautsch, Köln 1986 Halbmenschen, Viertelmenschen, Galerie Symbol, Köln 1987 Galerie Annelie Brusten, Wuppertal Städtische Galerie Schloß Oberhausen Kunststation Frankfurt/M. Ausstellungsraum der AOK, Recklinghausen Galerie J. Friedrich, Dortmund Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf 1988 Galerie Annelie Brusten, Wuppertal Galerie Janine Mautsch, Köln Deutliche Angaben, Galerie Am Kleinen Markt, Mannheim Berührungen/Schatten, Galerie waschSalon, Frankfurt/M. Der neue Raum, Raum Helga Dürr, Düsseldorf 1990 Galerie Gudrun Boncz, Stuttgart Galerie Annelie Brusten, Wuppertal 1991 Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf 1993 Art-Ort, Ingeborg-Drewitz-Gesamtschule Gladbeck Art-Ort, Maria-Sibylla-Merian-Gesamtschule Bochum Art-Ort, Museum Bochum Städtische Galerie Kaarst Galerie Annelie Brusten, Wuppertal 1994 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf 1996 Multimedia Galerie Jürgen Hoog, Köln 1997 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf 1998 änderinnern-Ortsfragmente, Kath. Hochschulgemeinde Wuppertal 1998/99 Kreuzpunkte, Satelliten, Verstecke, TZR-Galerie Bochum 1999 Malerei und Zeichnung, Kunstverein Brühl Rheinstein, Düsseldorf 2000 Sonderzeichen. Ohne Grenzen, ARKA Kulturwerkstatt/Zeche Zollverein Essen 2000/01 Färbungen, Ausdehnungen, Häute, TZR-Galerie Bochum 2001 Galerie Ali Jasim, Düsseldorf Galerie am Luftsalon und Galerie im Wintergarten, Gärten der Sinne bei Gehren/Niederlausitz Öffnungen in Schattenzonen, Etage 20, Düsseldorf 2003 Masken, Spiegel und Geflechte, Galerie Lorch + Seidel, Berlin 2004 Entdeckungen und Farbenfluss, Galerie Hannelore Golkar im Lindner-Hotel, Wuppertal 2005 tagrotblanksilbernlichtrein, Hermann Fischer Haus, Neuss-Norf 2007 Galerie Alfred Boettger, Bonn 2008 Zeichnungen, Centro Cultural y Social Santo Tomás Moro, México D.F., Mexiko 2009 Galerie Kümmel, Lüdenscheid Bild, Zeichnung, Collage, Galerie Alfred Boettger, Bonn 2011 Zeichnungen, Objekte, Installationen, Galerie Alfred Boettger, Bonn 2013 Neue Arbeiten auf Tuch und Amatepapier, Galerie Alfred Böttger, Bonn Tuch und Amate, Ausstellungsraum in der Lutherkirche, Düsseldorf 2016 PIEL – MURAL – COLOR – ESPACIO, Foro R-38, Ciudad de México Räume der Farbe, Blickwinkel-Raum für Kunst Graf-Bicher, Frechen Materia Prima – Farbe und Raum; KSI Bad Honnef 2017 Forschungskolleg normative Gesellschaftsgrundlagen (FnG), Bonn Espacios del Color, Galería NM Contemporáneo, Cuernavaca, México Haut-Wandbild-Farbe-Raum, Citykirche Leverkusen (im Rahmen der Kunstnacht Leverkusen) 2017/18 Tlapalamatl – Neue Arbeiten auf Amate-Papier, Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn 2018/19 Vers und Tlapalli, Neue Arbeiten auf Naturfaser und dreidimensonale Bilder, Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn 2021 Im Namen der Dinge und Versionen des Hombre estrella, Galerie der Buchhandlung Alfred Boettger, Bonn 2022 Danza und Hombre estrella, Raum Lena Kuntze, Düsseldorf 2023 Permanente Präsentation in der Galerie Alfred Böttger, Bonn
Wir freuen uns, dass wir Adolphe Lechtenberg bei kunstduesseldorf.de und auch bei kunst-versorgung.de mit einigen seiner Werke präsentieren dürfen. Diese sind auch über die dort integrierten Online-Galerien risikolos und versandkostenfrei zu erwerben.
Online-Galerien zum Kauf der Gemälde von Adolphe Lechtenberg:
Der Rundgang 2024 findet vom 31. Januar bis 4. Februar 2024 jeweils von 10.00 – 20.00 Uhr statt.
Der Winterrundgang ist die alljährliche Ausstellung der Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf zum Abschluss eines jeden Wintersemesters.
Der Sommerrundgang ist die Ausstellung der Absolventinnen und Absolventen des Sommersemesters der Kunstakademie Düsseldorf.
Der Besuch des Rundgangs ist kostenfrei und kann während der genannten Öffnungszeiten ohne vorherige Anmeldung durchgeführt werden.
Gruppenführungen bis zu 15 Personen können für den Rundgang zum Preis von 75,00 Euro angefragt werden unter vanessa.sondermann [at] kunstakademie-duesseldorf.de.
Der renommierte Schinkelpreis ist mit 3.000 € dotiert. Darüber hinaus werden weitere Preise ausgelobt.
Thema 2024 – über:morgen “Aus dem Gestern heute lernen, um das Morgen zu verbessern. Weiterdenken.” Geschaffen werden soll eine Vision für das Übermorgen in Berlin-Brandenburg.
Viele Künstler:innen wissen nicht, dass man sich beim dem Schinkel Wettbewerb auch mit einem künstlerischen Entwurf bewerben kann. Neben verschiedenen planerischen Aufgabenstellungen wird auch für die Sparte “Freie Kunst” eine Aufgabe formuliert… Eine super Gelegenheit, einen namhaften Kunstpreis zu erhalten!
Ausschreibung des Künstlerforums Bonn zu einer Ausstellung und Tauschbörse mit druckgrafischen Werken:
Bewerbungsfrist: 5. Februar 2024
Welchen Wert haben Dinge oder Arbeiten? Nicht immer muss eine festgesetzte Geldsumme das beste Zahlmittel sein. Eine Tauschbörse kann viel in Bewegung bringen und unerwartete Möglichkeiten und Kontakte bieten. Im Rahmen der vom Künstlerforum Bonn ausgerichteten Gruppenausstellung zur Druckgrafik vom 3. bis zum 24. März 2024, werden die gezeigten Kunstwerke nicht verkauft, sondern zum Tausch angeboten. Die Besucher*innen können sich etwas einfallen lassen und den Künstler:innen ihrerseits Dinge oder Leistungen anbieten, die ihnen für das erwählte Werk angemessen erscheinen: Vielleicht eine Einladung an die Künstlerfamilie zu einem außergewöhnlichen Essen, das Einrichten einer neuen Homepage, eine Fahrradreparatur, eine Ferienunterkunft. Vieles ist möglich.
Seit über 120 Jahren organisiert der Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e.V. DIE GROSSE Kunstausstellung NRW in Düsseldorf und zählt als die größte von Künstlerinnen organisierte Ausstellung in Deutschland. Die Teilnehmenden werden jährlich von einer wechselnden Jury ausgesucht. Für DIE GROSSE 2024 können Künstlerinnen ihre Bewerbungen ausschließlich digital noch bis zum 30. November 2023 einreichen. Weitere Informationen zum Bewerbungsverfahren finden Sie hier.
Die „Nachlass-Stiftung Professor Horst Egon Kalinowski“ schreibt den mit 10.000 Euro dotierten Kalinowski-Preis aus. Der Förderpreis richtet sich an Absolvent:innen der Staatlichen Kunstakademie Karlsruhe und wird zum 8. Mal vergeben. Der Düsseldorfer Bildhauer und Grafiker Horst Egon Kalinowski (1924-2013) gründete noch zu seinen Lebzeiten im Jahr 2011 die „Nachlass-Stiftung Professor Horst Egon…